Las ideas primero
Este laboratorio audiovisual funciona como una mezcla de productora publicitaria, estudio de diseño, estudio de animación y postproductora. Julián Montesano, uno de sus fundadores, dice: “nuestro trabajo resulta difícil de encasillar”.
TEXTO AIXA ROCCA
FOTO LLUIS MIRAS
Julián Montesano se desempeñó como director de arte en las agencias DDB, ADN y La Comunidad. Luego fundó Amautalab, “un estudio multidisciplinario en el que hacíamos animación, diseño y stop motion”. Más tarde conoció a Franco Bittolo, director de Bitt Animation, y se asoció con él para dar forma, en 2008, al laboratorio audiovisual Hombre.Cosa.
“En un principio, queríamos que el proyecto se llamara Cápsula, pero el nombre ya estaba súper registrado. Entonces, surgió la idea de Hombre.Cosa, que condensa los polos de la publicidad. En este ámbito coexisten fuerzas opuestas y complementarias: la necesidad artística y la económica, el individuo y la corporación, las ideas y el presupuesto, el hombre y la cosa”, cuenta Montesano.
Entre los trabajos más interesantes que el estudio realizó en los últimos tiempos, se destaca el spot Heladeratronik, realizado para Exquisita junto a la agencia Madre. También sobresale el pack visual diseñado en 2009 para el programa Los 10 más pedidos de MTV, con un excelente trabajo de diseño, filmación, animación y postproducción. En la actualidad, Montesano y Bittolo están elaborando proyectos para MercadoLibre y para Personal. Mientras, escriben el guión de un cortometraje.
¿Qué tipo de trabajos realiza el estudio?
Hombre.Cosa es un híbrido, una mezcla de productora publicitaria, estudio de diseño, estudio de animación y postproductora. Nuestro trabajo resulta difícil de encasillar. Gracias a la versatilidad, no dependemos de proveedores. Si queremos potenciar una idea haciendo algo que no estaba en los planes, lo resolvemos nosotros mismos. Mi experiencia como creativo en agencias publicitarias hace que, en mi cabeza, los distintos elementos de un comercial no estén separados.
¿Cómo se diferencia Hombre.Cosa de otros estudios?
En Hombre.Cosa priorizamos las ideas, no la técnica. Si fuese un estudio de 3D, trataríamos de resolver todos los trabajos con esa herramienta; si fuese una productora tradicional, nos pasaríamos el tiempo filmando. Nosotros pensamos la técnica en función de las necesidades creativas y estamos abiertos a usar todo tipo de herramientas.
¿Cuáles fueron sus trabajos más ambiciosos desde el punto de vista técnico?
Uno de nuestros proyectos más complicados fue un cortometraje titulado Pakal. Tuvimos que imaginarnos cómo hubiese sido una nave espacial hecha por la civilización maya. Fue un desafío increíble desde el punto de vista del diseño y la técnica. Lo hicimos en 3D, filmamos a un astronauta, le aplicamos detalles en 2D y después lo modificamos para que pareciera un video. Muchos creen que usamos una maqueta para hacerlo; nos gusta que los demás no entiendan cómo hicimos un trabajo.
¿Qué lugar ocupa la animación argentina en relación con el resto del mundo?
Las ideas argentinas siempre se destacaron. Acá, la escasez de recursos se equilibra con el talento y el esfuerzo que hace la gente para superar cualquier limitación técnica o económica. La crisis es nuestro hábitat natural. En Argentina surgen ideas originales que pueden competir con cualquier superproducción.
Más información en: www.hombrecosa.com.
