British sounds
La banda independiente Flashbax presenta en vivo su nuevo disco, “Garbenach”, inspirado como siempre en el sonido de las grandes bandas inglesas. La cita es el sábado 21 de marzo a las 23 en La Castorera.
Flashbax se forma a fines de 2004, producto de la separación de The Bawns y de la incorporación de nuevos músicos. Sus canciones están claramente influidas por el sonido de las grandes bandas inglesas, hecho que se advierte desde el nombre (remite al no tan conocido tema de Oasis). Graban su primer LP, “The Subliminal Party”, en 2005 y dos años después, el segundo, “Garbenach”, que finalmente presentarán en vivo durante 2009.
Este segundo trabajo -con un sonido más psicodélico y estridente- es un disco más maduro y que relfeja “búsqueda” a través de los toques experimentales que han significado la incorporación de ritmos de otras culturas y estilos.
Flashbax demuestra ser una banda versátil que puede tocar sencillamente un tema como trío, o demostrar la elaboración de sus canciones presentando ocho músicos en escena. Los integrantes son Francisco Gigy Traynor, Ignacio Ruarte, Juan Manuel Resta y Francisco Saubidet; y los amigos de siempre, Joaquín Benegas, Ignacio “el Ruso” Geli y Pablo García.
La presentación en vivo del nuevo disco será el sábado 21 de marzo a las 23 en La Castorera (Av. Cordoba 6237, Capital). Como previa del show, Francisco Gigy Traynor -voz y guitarra de Flashbax- responde aquí 10 preguntas:
1. ¿Qué tres palabras definen mejor la música de Flashbax?
Unidad, positivismo, existencialismo.
2. ¿Cuál dirías que ha sido el cambio más interesante que experimentó la música en los últimos 50 años?
Como dijo el maestro Tony Wilson hace tantos años ya “La beatificación del ritmo” en la década del 80, en Manchester, que terminó llevando a que la gente finalmente se de cuenta de que la música no es un fin en sí misma, sino un medio, un medio para alcanzar algo más, todos juntos.
3. ¿Qué sentimientos sobre la música han cambiado en vos desde qué eras chico? ¿Cuáles se mantienen?
Definitivamente lo que cambió, como dije antes, es la visión de que la música no es un fin. Solía interesarme más la música como cosa y punto, como algo para alcanzar. Ahora me doy cuenta que, en realidad, la música en todas sus expresiones es un camino, que a la vez es miles (ya que cada persona puede tener su camino particular, pero caminarlo junto al de otra persona y así caminar juntos). Lo importante no es que lo hagas bien, lo importante es que lo hagas bueno. Por otro lado, se mantiene la necesidad de usar la música para generar sensaciones en la gente y que la gente genere sensaciones en mí. Unidad, unión, compartir y no competir.
4. Más allá de la música, ¿cuáles han sido tus influencias como artista?
Desde muy chico el cine y la literatura formaron parte importante, muchas canciones son inspiradas por películas o libros. Símbolos y conceptos y hasta frases de autores como Cortazar pueden ser encontrados; y hasta tenemos una canción en nuestro disco nuevo que se llama “The Green Mile”, en honor al libro de Stephen King y su consecuente película.
5. Tu momento del día más productivo para componer.
La inspiración llega cuando llega, no soy yo el que la busca. Ella no golpea jamás, sabe como entrar sin pedir permiso y se instala hasta que haya vomitado los conejos necesarios.
6. ¿Cuál es la circunstancia ideal para escuchar Flashbax?
Eso varía dependiendo de la persona. Lo que buscamos es generar esperanza cuando sea necesaria o compartir alegría cuando la haya. Así que en cualquier situación creo que lo que decimos es ideal.
7. Ordená estos adjetivos según la importancia que tengan para vos en relación a tu música: provocativa / pegadiza / memorable / liberadora.
Liberadora, memorable, pegadiza, provocativa.
8. ¿Qué te gusta de juntarte a ensayar y qué, de tocar en vivo?
Por un lado, vivir un cuarto de hora en un minuto y medio. Por otro, la conexión con la gente con la que toco, con la gente que nos va a ver. Una cabeza moviéndose, una pierna marcando un ritmo y ya está, algo se generó, algo se conectó: Luchemos juntos. Estar en la sala de ensayo es juntarse a forjar entre varias personas una cosa para llevarla a un lugar en común. Es como hacer el amor con tu mujer y esperar un hijo: cuando nazca va a tener algo de cada uno, pero cuando la gente lo conozca también le va a poner algo y lo va a formar. Entonces tocar también es como desnudarse frente a otras personas y darles todo lo que tenés hasta quedar vacío, pero lleno a la vez.
9. ¿Qué papel juega la música en la vida moderna? ¿Cuál te gustaría que tuviera?
Un chiste. Ya nadie toma la música en serio. El “sistema” es invencible y acaba por corromper y absorber todo (“Who was told what to do by The Man”). Las generaciones de hoy ya vienen demasiado prefabricadas por los medios y la sociedad misma. La gente escucha música para divertirse y nada más, a mucha gente ya no le importa lo que nadie tenga para decir. Por suerte, creo que a mucha todavía sí le importa y le importa lo que genera el arte como expresión de lo que realmente les pasa adentro y lo que quiere compartir con mucha gente; y eso es lo que espero que vuelva a generarse. Cómo dijo algun otro maestro por ahí “There must be some way out of here” (el chico cita a Dylan, nada menos). La música tiene que ser un medio para buscar algo, no para vender algo.
10. ¿Qué espera Flashbax del futuro?
Seguir haciendo música para generar cosas en quien nos escuche y que ellos generen cosas en nosotros. Si no es reciproco, ¿de qué sirve? El jazz es el único tipo de música donde el que toca la pasa mejor que el que lo va a ver aunque sea un estilo increíble. Nosotros tratamos de que el que toca y el que escucha se sientan bárbaro; y por favor, sigamos siendo jóvenes e invencibles.
